85影院(天空影院手机免费观看)

天空影院的电影怎么下载?

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天空影院是免费的吗?

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呵呵,叫你觉得是骗子的多了。格局不到位,看不见未来的可怜人

电影院的分辨率是多少?

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对于数字拷贝的电影来说,常见的DCP标准最大分辨率是2048x1080,也就是接近我们日常所说的2K分辨率,但实际上这只是最大分辨率,一般来说电影画面不会用到这么多的像素。根据不同比例画幅的电影来说,1.85:1的画幅比例分辨率为1998 x 1080;而2.9:1比例则为2048 x 858。至于4K电影的分辨率就是以上的4倍。对于电影胶片的分辨率,需要具体情况具体分析。如果是放映拷贝正片,那么传统印片手段下,由于光学模拟信号传输的损失,实际放映效果往往不如数字拷贝。现在民用的4K级显示器也出来了,也就是2160P,蓝光组织也在积极推进蓝光4K标准。可能很多人觉得电影院的屏幕那么大,只有2K甚至4K的分辨率清晰度为什么这么高,这是因为我们观众距离电影屏幕的距离足够远,所以很难察觉到明显的模糊感,而且电影院的屏幕是幕布,和我们显示器和电视上的像素显示是不一样的,即使分辨率较低也不会看出颗粒感,加上高动态大尺寸的电影画面,所以即使分辨率不高我们看电影时的视觉感受也是很好的。
本人也曾是放映队伍中的一员,现在影院大部分是2k,大家都知道就不多说了。多说个话题,胶片画质是最高的,其宽容度、层次、厚度、彩、自然温暖的再现等,是生硬的数字影像无法相比的,不能只以几k论高低,它们不是一种类型。数字可以达到几十k,但往往越锐利层次厚度越不理想。自数字取代胶片后就再也享受不到真正电影的氛围了。如果再恢复些胶片电影拍摄和影院肯定倍受欢迎,那放映机的嘀嗒声,机械性24帧的闪烁感,甚至被看作是不足的划伤、跳帧、声带磨损的沙沙声,更有助于故事情节的渲染。观众进电影院不是去看大屏幕电视或投影,而是去体验真正电影的魅力和怀旧情怀。
感谢您的阅读!我们现在要搞清楚一件事,到底现在电影院使用的胶片为主,还是数字拷贝呢?实际上,现在大多数的电影院使用的是数字拷贝,因为胶片的成本比较高,容易磨损;因此,现在的电影大多是通过数字拷贝,传统的数字拷贝是电影发行方将电影拷贝到电脑中,通过快递的方式给电影院寄过去,可是时效性差、成本性比较高,而且有被泄露电影内容的风险,所以慢慢的被其他的方式取代了、比如卫星传输。电影数字拷贝卫星接收机拷贝电影的模式,是通过卫星传输电影拷贝,以一点对多点的广播方式传送电影,能够在10小时内可以传送到全国各地,这样可以保证时效性、效率性等等。我们这里在说几个词汇:2K、4K。2K。实际上是目前大多数电影院使用的分辨率,分辨率2048×1556。4K。5mm胶片,通常可以达到4K,分辨率为4096x112,一般国内很少有这样的电影院配置。我们将IMAX没有进行介绍,主要是和大家了解下,普遍的电影院的分辨率,一般电影院的分辨率在2K左右,而且我们在电影院那么大的环境下,电影院将座位安排的比较适中,加上不错的音效,会让我们忽略它分辨率的粗糙,自然会觉的清晰了。
通常情况电影院的宽幅的画面是2048*858的,你拍出来的片子的分辨率是会低一点的还有电影院放出来的效果是不是满屏的,要看影院的屏幕了,若是宽荧幕的就是满的,是其它类型的屏幕就不一定是满屏!电影院(cinema)是为观众放映电影的场所。电影在产生初期,是在咖啡厅、茶馆等场所放映的。随着电影的进步与发展,出现了专门为放映电影而建造的电影院。普通电影院的分辨率就是2K,国百内少部分大型电影院是4k高清。电影院用的是胶片,电影为了显示质量,都是用胶片录制,电影院也是用胶片播放的。但是20世纪80年代数字电影诞生度, 是高科技的产物。分辨率为4k,所谓的4K分辨率是什么的,它是指拥有4096×2160(宽×高)像素分辨率的数字电影,即水平方向有4096个像素,垂直方向有2160个像素,其总像素超过了800万。——本回答为西安鼎昂智能量化(历时收益,数据核对,实况直播)公司整理。
一般来讲,正常的胶卷式电影院,(指的是用电影播放机播放的电影),这种电影胶片是没有像素的,这和照相机胶卷一样也是没有像素的。最简单的方法就是胶卷你愿意放大到几寸就可以放大到几寸,看不见锯齿。而且细节之处仍然很好。可是数码相机拍出来的照片低像素就不能随意放大,放大之后就会出现锯齿现象,除非后期修改。现在的数字式电影院,不好意思已经很久没有看电影了,真的没有注意到这一点。但是我估计起码在4k以上。
普通电影院的分辨率就是2K。目前电影院数字电影居多,影片一般都是2048*1080的,少数大的放映厅是4096*2160的。电影院用的是胶片,不能用分辨率衡量的。分辨率是数码产品用的。电影为了显示质量,都是用胶片录制,电影院也是用胶片播放的
作为一个在职的基层半路出家的放映员,我说说我知道的吧,电影院基本上2k放映机。全幅分辨率是2048*1998但是电影基本是宽幅和遮幅就是 2048*858 1998*1080 所谓4k就是现有分辨率*2。有些巨幕厅是两台2 k放映机重叠同步放映。至于全景声和临境音和普通电影有啥区别,听得懂的话就是厅里面多了几组喇叭。数字电影片源有本质区别,片子编号和对应秘钥也不近相同。这样回答应该能听懂,如果您真的对电影院放映机感兴趣可以关注我的频道,我正在介绍电影院放映机相关的知识。谢谢
那个懂行的介绍一下,这也是我现在不去电影院看的原因,音响方面没得说。只不过画质太不清晰,没有层次感,如同在电脑上看版,差,阴影效果及差!!1080p在电脑上看,也就刚刚满足我得观看需求。电影院的画质简直侮辱这几十块的门票费。
清晰度是用线来表示,电影的线数,应该在2500线。我们普通的电视大约450线。分辨率不是清晰度的单位。
目前电影院画质是2K,很多影院器材都达到4K,无奈,发行给影院的片源都是2K,且都是5.1音轨。那些什么全景声,沉浸音都是模拟的,糊弄观众的。

将来电影院会不会被取代?电影直接在线上上映,所有电影免费观看?

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大家都知道,一个新生事物的诞生通常会淘汰掉传统、落后的东西。例如:汽车的出现淘汰了马车;电灯的出现淘汰了煤油灯;空调的出现淘汰了风扇。这样的例子非常之多,但是这些都是在绝对的优势下才发生的取代,并且符合了大家共同的利益才得以实现。那为什么线上播放不会取代影院播放呢?以下是我的几个观点。设备差距现在影院放映的电影大多都是D类型的,这就需要很多的设备支持。电影院存在时间已久,在这方面做得还是非常完善,并且在不断的更新换代中。要想感受影片中那种身临其境的感觉,就只有电影院的大屏幕才可以完美呈现。目前家庭的观影设备要想做到这些还是比较困难。虽然家庭D观影设备已经存在,但是还没有完全普及,价格昂贵不说,观影体验也不能和影院媲美。观影气氛很多人会选择与伴侣或者家人一起去看电影,有时候看的不只是一场而电影,而是去感受影院的那种气氛,享受影院独有的仪式感。很多电影的情节都会牵动着整场观众的心,大家会一起为主角的不幸遭遇而流泪,也会因为一个剧情也捧腹大笑,不知不觉中看电影也多了一种参与感,而这些气氛是一个人待在家里完全不能感受到的。收益问题,实现难度大目前电影已经形成了一个完整的产业链,“票房”这个概念非常重要,影片方如果与平台对接,直接选择线上播放,那就出现了几个问题。到底要不要收费,不收费的话这笔钱谁来买单。要知道一部大制作电影的版权费不是一般的公司能买下来的。而且一个档期就有非常之多的电影播出,相信没有哪一个平台能够完全兜得住。如果收费的话观众会愿意买账吗?要怎样收费才合理呢?每一个观众都有相应的设备吗?线上播放的收益也远远不及影院放映收益。这些都是要考虑的问题,并且还充满了不确定性。所以说,影院以其独特的观影优势,在未来很长一段时间里都会有容身之所,并不会被淘汰。之前的《囧妈》选择线上免费播放,确实让很多观众都受益了,但是这种情况是在遇到疫情和电影集体撤档的情况下才做出的无奈之举,并且还有一个字节跳动为大家慷慨买单。这些条件缺少一个都很难实现那一次的免费线上播放。虽然线上播放的推出在一定程度上影响了影院的生存,但影院肯定会做出相应的改变。未来的影院可能会在视听感受体验,甚至是气温、温度、动作上有更多的创新,因为只有不断的推陈出新,才可能将观众牢牢抓在手中。结论:影片线上播放只会让影院做出更多改变,更加注重观影体验,但不会直接取代影院,传统影院的播放方式未来依然是主流。
从大众的角度来看,电影院可能仅仅是传达电影文本的一个载体。通常观众关注的只有电影本身,他们心中的电影院是不具备自身意义甚至是被忽略的场所。如此说来,电影院被取代仿佛是理所当然的。但究竟是不是这样呢?让我们来仔细分析一下。01首先,相较于移动端观影来说,电影院的观影效果更好,这是毋庸置疑的。举个例子,一些曾经上映过的国内经典影片复映,仍然能够吸引大批观众前往电影院观影,甚至票房颇丰。如《一代宗师》重映时,就获得了很好的票房成绩。02其次,电影院对地理选址、外观建筑都有一定的要求,一般都在繁华的商业中心,选址的基础就是要人流量大、交通便捷和消费水平高。这一系列条件使得它理所当然的成为人们交往汇聚的中心,给予了电影院又一个定位——复杂的社会交往空间。电影院通过成为人们交往的空间,对文化认同建立的过程推波助澜。这样豪华庞大的建筑很难让人对其视若无睹。电影院为受众们拥有共同知识创造了前提,并且提供了一个能够“对话”的平台。0再次,影院技术的不断革新,给受众带来更新奇的体验,越来越充满不可抗拒的魅力。如今的电影院中,杜比全影声(Dolby Atoms)、IMAX、 中国巨幕(cGs)、4DX等, 一切内部设计都是为了电影文本包含的信息能够更好地被受众解读。这就是为什么许多电影重映能够收获可观票房的原因。影院先进的技术设备,能够带给观众的远不止一个简单的电影文本。从符号学的角度上,能够传递意义的“所指”,媒介就是信息本身。有学者认为,甚至是电影院的座椅,在这样的环境下都有特别的含义,“经由观影过程中的‘身体记忆术’,这种触觉感知与电影影像形成的视觉经验相互渗透,共同描绘出一个诉诸身体的丰饶复杂的影院空间”。04最后,是平等观影的心理享受。相信大家都去过电影院,在那短短的两个小时,每个人只有一个身份——观众。电影院能让观影的受众,暂时失去对于社会地位的意识,更为平等的观影。不同时期的电影院都能按照社会的需求,完成受众心理意识和社会共识的建设,为社会交往创造需要的条件。结语刘易斯·芒福德认为,技术的发展其实都是文明发展的终端产品,巨型机器本质上是人类文化的载体。作为电影产业链的输出终端,电影院发挥的媒介作用,也同样是因为人类文明的交汇、人类的交往活动而获得意义。电影院的空间里充斥着各方势力的明争暗斗,想要了解城市空间的现代化过程,作为基础设施的电影院是无法忽视的组成部分。
不会!不知道有没有经历过 21世纪初的十年的青年男女?电影起源于19世纪初,中途有多很多次高峰期,也走过了很多次低潮期。以我们最近的2000-2010年为例。网络兴起,免费、盗版横行。电影院线彻底的没落。直至d电影《阿凡达》的崛起,电影院线发展的越来越迅速,到达现在我们看到的巅峰状态。所以,现在可能会因为疫情原因,电影院线走向衰败,但这只是个周期!到时间有会再次崛起!
题主,你好。你问将来电影院会不会被取代?电影直接在线上上映,所有电影免费观看?我认为电影有可能直接在线上上映,电影院会被取代。电影院会是一个小众化的娱乐方式,有可能仅是情侣去的地方。时代永远会颠覆一些被人认可的事物,换之以新的面容,这在人类发展史上并不罕见。一战的时候,大国海军打的是战列舰之战,到二战的时候,战列舰就被航母取代。未来航母也会被新的武器所替代。其实想想上世纪,人们主要的娱乐方式是去戏院看戏,所以电影院被取代,大家也不必惊讶。至于在网上看电影是否免费,我看不会。反而我认为去影院看电影。我认为有可能免费。因为去影院看电影,你是会有其他的消费。
将来,究竟是5年内,10年内,还是20年后,50年后?我们把前者视为短期,后者视为长期。所以电影院会不会被取代?要分开看。短期内,电影院和视频网站权重并不会颠倒《囧妈》、《肥龙过江》和《大赢家》选择网播后,不少人认为这是观影模式从电影院到客厅转变的拐点,依我看,还远远不是时候。不过,这次疫情可能会助推观影模式甚至是电影这种艺术的进化。疫情的特殊性,让观众的观影模式得以改变,但并不会对院线电影造成致命性冲击。就像当初电视机的出现,一度让人们发出电影院已死的宣言。从1929年第一台量产电视机出现,到etflix和优爱腾等视频网站的崛起,这种声音不绝于耳,然而,近百年来,电视机对电影院造成的冲击非常有限。如果把眼光放长远,没有人否认电影院会消失,但消灭电影院的绝对不是现有的视频网站。电影是造梦的艺术,体验永远是最重要的。电影院之所以不会被视频网站消灭,恰恰是因为提供了远好于视频网站的观影体验。为什么院线电影会有将近一半的票价都给了影院?那是因为电影院的运营成本高昂,这些高昂的成本背后是电视机和显示器难以提供的视听效果。视频网站相比电影院更便利的优势并不足以打动创作者和主流观众。所以,短期内,主流观众仍会以去电影院为主,以视频网站看电影为辅。电影院仍将是大片首选的放映场所,院线电影仍将是电影业的代表。回到当下疫情,《囧妈》和《肥龙过江》的网播不是给院线电影敲响了丧钟,而是把原本只有一亩三分地的网大市场变成了更加血腥的战场。长期看,目前形态的电影院和视频网站都将消失前文提到,电影院终将消失,也提到视频网站并不会消灭电影院,那消灭电影院的会是什么呢?或者更准确的说,让电影院变成小众场所的会是什么呢?让我们把目光拉回到电影刚出现的时代。彼时,以舞台剧为生的很多人视电影为杂耍,不入流的东西。电影发展百年后,如今舞台剧沦为小众文化,电影倒成了大众文化。这种变化的背后是电影突破了舞台的限制,在时间和空间上大大拓展了故事的边界。同时,电影带给了观众更真实的表演,而非舞台剧那种“意向性”表演。促使更多人进入电影院的是看到更多更拟真的世界,换言之,是更加真实的感受。那么让电影院沦为小众的必定是电影院无法提供的新需求。电影的发展和科技的发展密不可分,改变观影体验的一定是科技的发展。如今有很多风口行业都在探索这种模式,有的已成功但不算根本革新,比如D;有的路还很长,比如VR;有的正蓬勃发展,比如互动电影和互动电影游戏等。可预见的未来,VR与互动电影的结合将超越现有的电影院和视频网站带来的观影体验。观众不再满足单一视角的观影方式,而是在一定范围内参与互动,也许那时候不能再简单称之为观众,而是观众与玩家的结合体。目前横在电影观众与游戏玩家之间的有两个障碍,一个是时间,电影相比游戏的时间短得多;另一个是视角,电影是主创把全部视角限定在他们的理解上,游戏是主创把一部分视角交给玩家。相信在未来的发展中,这两点都能化解。届时,定语还是电影,形式上却不再是单纯的“观影”。想理解这种趋势,大可以体验一把互动电影游戏,无论是国产互动电影游戏《隐形守护者》还是国外大作《底特律:变人》,互动的沉浸感让玩家成为作品的一部分。如果疫情并未在夏天结束,电影院会怎样?如果没能控制住疫情,直到研究出疫苗前,影视行业将迎来一大波倒闭潮。届时,电影院继续关门停业,大量电影汇聚视频网站,带来持续半年的繁荣。到了2021年,由于剧组难以开机,除了拍摄完成尚在后期制作的电影和剧集,平台将以存量电影和剧为主,影视行业的上中下游将在连锁反应下大幅缩水。美国的情况也不容乐观,疫情初期,多国以意识形态为先看问题,浪费了两个月的宝贵时间。如今多部好莱坞接连撤档,包括《花木兰》、《速度与激情9》、《寂静之地2》、《007:无暇赴死》和《新变种人》等多部票房。美国的院线开始向政府请求援助,哪怕疫情持续数月,他们也将面临倒闭。好在中国国家电影局出手救电影院,联合中影集团组织经典电影重映,票房收入全部留在电影院。详细情况可移步我写的关于国家电影局用意的文章,希望此举能缓解影院压力。第一批重映经典影片目录已经出炉:分别是《战狼2》、《流浪地球》、《狼图腾》、《中国合伙人》和《何以为家》。后续重映经典影片已到达电影院(来自影院内部图片):结语结合疫情前后国内外的各种表现,以及国内外电影业的状况,不难得出一个结论,靠谁都不如靠自己。就像《国际歌》里唱的那样:从来就没有什么救世主也不靠神仙皇帝要创造人类的幸福全靠我们自己
电影院在未来会有被淘汰的可能性,毕竟如今流媒体发展迅速,科技也日益更新,但当前的视频点播网站取代电影院的可能性还不是很大。在当初电视行业兴起时也就有过电视能否取代电影院,但现在二者似乎并无干涉。网飞现在出品的如《纸牌屋》电影也有《爱尔兰人》和《鬼影特攻:以暴制暴》等都具有较高的水平,今年年初字节跳动买下《囧妈》和月20日放出的《大赢家》同样也都具有较高的口碑,但是我们能看到的另一种情况是人们并不满足用手机或者家用电脑来看电影,对影院复工的呼声也很高。电影院在目前不会被淘汰的原因主要是现在的电影院其实也是一种社交娱乐方式,并不仅仅是看电影的地方,同学朋友或者情侣们都会以看电影来作为打发时间和约会的方式;其次作为商业电影来说,电影院上映所获得的票房也是填补制片公司制作电影时所花费的成本,单卖给如字节跳动等公司可能无法获得持续受益;并且电影院的观影感觉和条件也远好过手机电脑,如今电影院杜比厅和支持120帧的影厅都很多,这是很好的观影体验。或许目前流媒体发展迅速,但能否取代影院可能还是一个未知数,但被视频网站取代的可能性实在不是很大,毕竟不会所有制片公司都会卖了了事,视频网站也不会有永远给你免费看电影的机会,现在很多网大都会收费了,正儿八经的院线肯定也不便宜的。
那是不可能的,毕竟在家里里看和在电影院看的效果体验都不一样。另外怎么可能免费让看人家辛辛苦苦拍的电影不赚钱的话那么他们拍电影的意义何在,都是要生存生活的。
本月的20日,又一部免费的电影《大赢家》在头条等平台上线了。对于很多用户来说,是很久没有看新电影了,能有一部新电影看,也是非常不错的。而看过这个电影后,网友的评论是褒贬不一。但对电影的情节或者是内容,我们不做评判,我们要说说电影的新模式。受到影响,我们是很久没有去电影院看电影了,而对于电影院来说,这是损失了好多钱的。一些已经拍好的电影,不能因为电影院不开门就撤档干嘛的。那最后的损失是自己掏钱啊,所以我们看到了《囧妈》的免费首映,而且还是通过头条以及旗下平台,这也是开辟了一个新途径。另外,这个做法也是取得了不错的效果,比电影院还好。由此推测,以后电影院会不会被取代呢?上线的电影直接在平台上就能看呢?首先,应该要说明一点,是对于市场的变化,有些厂商是反应很快的,想到了在网络上首播的办法。而不是在那一直等着电影院重新开门。其次,电影院是不会被取代的,会出现两极分化的情况。第一,是电影院的属性没有变,除了看电影,也是情侣、家人的一个放松场所。在其他地方不到这种感觉。第二,投资小,质量好的电影会更加的参与到网络平台的播放。而有关电影院排片的事情,相信你们也知道不少。有些就是因为拍片率不高,导致票房低。不过在有了网络平台以后,这情况变的完全不同。也就是会涌现出一大批的优质电影内容出现,对国内的电影行业来说,是一个非常不错的势头。同时,那些超大的制片公司,更是会发挥其优势。总的来说是会推动整个电影内容质量的发展,流量明星已慢慢成为过去。所以还是非常的期待,不过电影院有时候去看看,也没啥坏处,又不是天天都去。
电影之所以没有像电视一样,受到视频网站那么大的冲击,最根本的原因是:和话剧、戏剧、音乐剧一样具有剧场效果。灯光暗下来,所有人不说话,一起欣赏同一部电影,盯着大屏幕,灯光亮起来,所有人起立陆续离开,聊着电影的话语不绝于耳。包括资本家反复宣传洗脑的:看电影就是爆米花和可乐,你把可乐放在椅子的扶手托里,抱着爆米花,最重要的,和朋友/家人一起(大部分)你以为自己只是消费了一张电影票吗?不,你消费的,是仪式感。看完电影,你和朋友们一起走出电影院,去了商场,逛街或吃饭。这个产业链,不是电视这种封闭在家里让你可以足不出户的媒介可比拟的。如果非要代替电影院,那么剧场效果的唯一替代品,就是VR。当你戴上眼镜,可以让虚拟的自己出入电影院的时候,那么电影院,也会变成VR影像,当你看完电影,去逛商场,商场也是虚拟影像,你可以试衣服,要买的东西和要吃的东西,只要你下单,很快就能送到你家,你和朋友们可以一边逛商场,一边吃东西的时候,电影院系统,电影院产业链,实体消失,但仪式仍在。
200年非典,催生了线上购物,淘宝应运而生,逐步发展起来。今年的新冠肺炎,催生了线上电影院,先是《囧妈》,近期又有《大赢家》,而最大的受益者莫过于线上影院的平台--头条系,前期电影宣传全是院线在做,而最后头条系产品直接购买版权上映,可谓是吸引流量的好手段,还赢得了隔离在家的广大网民的好评,可谓一举两得。线上影院未来必然会成为成为电影上映的一种新模式,也就是所谓的流媒体,虽然会对院线有一定的冲击,但我认为电影院线不会被取代。主要有以下原因:1.流媒体观影效果不如院线。随着电影技术的发展,人们不仅仅满足于精彩的剧情,对观影效果的追求也越来越高。影院的imax巨幕、震撼的音效、D的电影画面,这都是流媒体所不能比的,像《复仇者联盟》这种电影,不去电影院看想必是漫威迷所不能忍受的。其实在线上影院出来之前,很多电影在院线上映一段时间后网上很快就有高清资源,但是人们仍然花钱去影院看,就是为了追求极佳的观影效果。2.国外引进的电影难以线上上映。现在国外引进电影票房多数是高于国内电影票房的,如果说电影院取消,国外引进电影在院线上映,我觉得是很难实现的,虽然我不懂院线的运作模式,但线上影院的票房怎么计算,广告费还要分成吗?总之钱总不能都让平台赚了吧?.线上模式发展局限性问题。《囧妈》的成功可谓天时地利人和,只能说字节跳动太有远见了。我认为对《囧妈》制片方来说,以后来电影的口碑评分来看,在线上上映肯定比院线赚的多。但以如果越来越多的电影在线上上映,不可能每部电影都会像囧妈那么成功,也会出现竞争,那时候行成的格局,有些电影公司想着还不如去电影院圈钱。

有哪些性价比较高的电视机推荐?

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  最近两年电视降价还是挺厉害的,一款55英寸的电视不到2000块钱。对于普通消费者来说,什么样的电视性价比最高呢?在此谈一下心得。  与手机一样,电视也成为了快速消费品。加之现在的电视都是智能型的产品,用上几年后系统也会卡顿,只能淘汰掉换新的。正因于此,选择电视的时候,一定要谨慎。  现在的电视产品,屏幕、音响这样的核心硬件配置相差不大。诸如芯片、内存和闪存这些方面还是有一定差距的。为了压缩成本,一些厂商会阉割芯片和内存,这样电视用久了可能就会卡顿了,毕竟内存越小,运行会越卡。  目前,市场上的电视品牌太多了,既有创维、康佳、海信这样的传统电视品牌,还有华为、小米、酷开这样的互联网电视品牌。如果说追求性价比,笔者建议可以在华为、荣耀和小米些品牌中选择。  具体来说,华为和荣耀是两个刚进入电视领域的品牌,最大的特点是没有任何的广告,在生态方面有很大的优势。比如,华为智慧屏,与手机、平板电脑都可以非常容易的互动,投屏也是与遥控器轻轻一碰,而不是传统的投屏。而且,华为智慧屏可以与手机连接,进行视频通话。  同样,小米电视的生态也很好,可以与小米路由器进行数据共享,观看高清大片。只是,在一些功能方面,尤其与其他设备联动的功能方面,小米电视不如华为系的电视好。  总之,要买一台性价比高的电视,一定要关注功能,还有内存和闪存这些硬件配置。笔者的看法是,低于2G内存的电视不要买,用2年就卡还是很虐心的。
最新有朋友要买电视,刚好跟着了解了一下。现在的电视都是随着技术发展越来越智能,当然是想买台既潮流又高端的电视呀。买电视首先还是要看电视硬件搭配和软件设计,现在很多都用高清大屏,所以我研究了TCL是国内唯一支持QLED的大国品牌,全休销量第二,正是因为它是专业做电视的所以才受到消费者的欢迎。最近TCL主打的“懂你的大屏音画专家”系列的产品性价比的确高,用先进的技术让点数还原的最高清的彩,这样买一台电视回家就可以欣赏最新、最炫的影片,感受美妙的音乐。
有问题智哥!!说到买电视,我建议国人还是支持国产传统品牌为好。第一,国产性价比怎么说都是比进口品牌要高的,就拿最近三星新出的8K电视来举例,同样的产品,在中国的报价竟然是在欧洲的一倍,人民币高达100W,小编都不得不感叹一句,中国人的钱就不是钱??二作为新兴品牌小米就常常被爆出电视屏幕雾蒙蒙,售后维修服务跟进不及时等,虽然新的生态产业链获得了许多消费者的青睐,但是实际上还是有许多的地方待完善,毕竟电视始终不是小米的主打产品。而国产品牌就不一样的了,例如海信、康佳、创维、TCL等,不仅研发电视是核心技术,而且软件更新、售后服务、产品体验都会有所保障,更重要的是,国产品牌的性价比绝对是高呀,足以满足日常的观看需求!!JBL音响营造的杜比音效效果,让你在家也能感觉到无比的身临其境!4K+HDR发现细节之美~~~这几款机型都是智哥裂墙收藏,可以参考一下哦!
小迷因为工作原因,使用过好几个品牌的电视,比如TCL、创维、海尔、小米电视、华为智慧屏等。小迷家里之前用的是暴风TV,后来更换成了华为智慧屏。这些电视各有特点,也各有缺点,不过怎么说呢,每个品牌的电视在全国都有销售,加上电子产品自身就存在一定概率的次品,所以有的人反应的问题,可能绝大部分人并没有遇到。老牌电视机因为发展了很多年,所以产品很成熟,但同时似乎有点不思进取,多少年了,产品没有多大的进步。而小米电视和华为智慧屏虽然是这两年才入局的,但是思路超前,产品硬件配置也高,电视机在功能方面则更是远远秒杀了老牌电视机。如果说推荐的话,小迷个人根据自己的使用经验,如果是给老人买电视,还是推荐传统的老牌电视机,如果是年轻人,则推荐华为智慧屏和小米电视,尤其是上班族,更推荐华为智慧屏。华为智慧屏最大的一个优点是AI功能,它可以实现语音或者视频聊天、健身矫正、小朋友看电视坐姿矫正和观看电视时间长短控制等功能。上班族晚上下班回家后,可以利用碎片化时间进行健身,智慧屏提供的大量免费健身教程,可以让你时刻保持标准的健身姿势。小米电视和其它品牌的电视也有各自的优点,给大家一个建议参考。
不吹不黑,感觉国产电视里TCL电视还不错,我自己家里的14年买的,现在还好着,最近同学买了个55寸的XESS旋转电视,逼格满满,用大电视竖屏看小视频爽的不要不要的
非常感谢邀请,我没有做电视销售,我只能根据我知道的和我自己用的来回答这个问题,希望能帮到你。有钱我觉得买个三星的,我工作的门店里面放了台三星的电视,每天放1个小时了从2012年4月一直放到2017年月我离开那个门店,中途门店装修升级有两个月左右没有放过,没有坏过,没有修过。(但是也有人说三星的电视,坏了就没得修或者维修成本非常高)其次就是我家的TCL的电视,201年1月1号买的,家用到现在也没出现过任何问题。做家电销售的朋友跟我海信的也不错。可以多去卖场看一下,实际对比一下,根据自己的经济和喜好挑选。图为三星的电视。
海信电视,我们家亲戚家都是这个牌子
买电视,要选大品牌的质量更可靠。目前全球销量最高的三个品牌:韩国三星,中国TCL,韩国LG;建议选择国产品牌TCL,大国品牌,有自己的屏厂,质量价格有保证,也支持国货。TCL非常注重售后服务保障,可以去商场体检一下实际体验画质表现非常出。
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性价比高的推荐TCL的D9系列。它采用了全金属机身的设计,而且是金,在一片深机器中,给人眼前一亮的感觉。而且是目前流行的全面屏设计,采用了高域背光,在画质方面属于主流,绝不落后。

80后还记得录像厅吗?还记得哪些录像片?

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还能记起那时候录像厅烟雾缭绕,然后大家专注的神情,那个年代正是港片盛行的黄金时代,在街边那些小小的录像厅里,几乎度过了少年时代的一半,另一半是街头的街机游戏!后来有了那种镭射录像,在电影院二楼才有了大一点的放映厅,我同学加好朋友,搞到几十张那种包月的票,然后晚上,我们就去看通宵,夜半时候会放情片,那时候十六七岁,看的面红耳燥!困了窝在沙发里睡一觉,然后早上,借着集体跑操的机会,混入队伍,课间时,经常以能说出更多的港台明星为荣!其中最惊险的一次晚上看通宵,中途去上厕所,忽然发现后排座位里怎么还有我们一位老师,我悄悄告诉朋友,那个好像是咱们语文老师,朋友说,不会吧!然后我们俩猫在沙发里偷偷往后看,越看越像,惊出一身冷汗,老师怎么也来这里看,早上我们不待散场,就赶紧开溜!从此再不敢去了,我那朋友后来还去过,有次回来还跟我说,我又见到老师了,晚上还戴着口罩!!!
录像厅的主力不是80后,他们只是赶上了录像厅的尾巴,真正的主力是60后和70后。录像厅巅峰时期,60后是叼着烟开录像厅的老板,70后是狂喊“加片”的观众!
当然记得,小时候家里没有电视,这就是唯一的慰藉。每当放假休息时,死缠烂打的跟父母要求去看录像片,那真是一件幸福的事。在录像厅看的第一部片子我记得是王祖贤演的《倩女幽魂》,当时就觉得女主演很好看,虽然当时的画面不是很清楚,但是还是有那么多人为她的倾世容颜感到兴奋。里面的小倩是美丽的也是悲情的。当时的一个电影片段是燕赤霞和树妖姥姥在斗法,姥姥变身树妖本体跟燕赤霞斗,画面现在想想有点恶心,最令我感到害怕的是突然间在树妖的中间出现一个人头,让当时在场的小朋友都感到很害怕,有的小姑娘吓的嗷嗷哭,一点不夸张。现在再看这样的片子就没有了当时的感觉了,在心里激不起任何涟漪,除了王祖贤的美还是那么清新脱俗。还有就是一部鬼片《猛鬼大厦》,据说这部片子刚播出时真的吓死了人的。记得当时看这部片子是跟我二哥一起去看的,当时看的时候里面很黑,氛围很阴森,很适合这部片子。比较让人记忆深刻的是在一间办公室里一男一女被很多双手在柜子里或者任何地方伸出来抓,还有就是在电梯里也是好多双手就把人拉走了,电梯门一开人没了。当时看完这部片子回去睡觉,从头到脚把自己裹的严严实实的,心里还是害怕不知道从那里会伸出一双手把自己带走,床前的柜子会不会突然伸出一双手把自己拉到柜子里去。现在大了再看这部片子就感觉很假,不过对于当时的我们来说还是很有心里阴影的。小伙伴们,你们看的最早一部录像片是什么呢?欢迎大家分享。
那时候的娱乐太少了,红白机还得去游戏厅里玩,后来有了街机,最早的是雷电。我记得第一次去录像厅是在初二时,同学领我去的,我俩花了7、8毛钱,是一部民国时的武侠片,现在我还记得主要是龙方,就是神里周润发的坏蛋表弟。当时真的觉得很好看,打架像跳舞?。那是的录像厅,都是在胡同里的小破房子,门口立块黑板,写着录像厅,还写着什么最新、火爆、香港、武打、战片什么。最开始录像厅是黑白电视,一场一片,几毛钱。后来彩电视,一场一元,循环放。再后来又有了投影。最早的录像厅,去看的什么人都有,那是经常打架的地方,慢慢的,社会上的混子去的少了学生多了。循环放映时,到晚上9点多,录像厅会把门扣上,开始放映了,那时放的多是港产级片。那时,大人说孩子的话是:谁家正经孩子去录像厅。因为在他们眼里录像厅就是打架、情的地方。香港电影最辉煌时期,最优秀的电影,比如:周润发的《英雄本》部曲,成龙的《A计划》,看不明白的《东邪西毒》和搞笑的《东成西就》等等,太多太多的经典港产电影都是在录像厅里看到的,这是录像厅留给我最深的记忆。录像厅的衰落是因为vcd的出现,开始的时候因为价格的原因,录像厅还可以维持,随着vcd的价格的下降,录像厅彻底没落了。录像厅虽然没有了,但它却刻在那个时代的记忆里。
进入那昏暗的巷弄,迎面而来的是墙角一盏昏暗的桔灯泡,古老的巷角飘来一阵陈旧的尿味,想必是的各位大哥激情释放。老板做在凳上悠闲磕着瓜子。5块!拉开门帘,铺面而来的是三天没洗的脚丫子味,1块钱4支的香烟味。看了看烟雾缭绕的屏幕,问道:老板,几点换片?
扒也是80后,对录像厅印象深刻。我记得我第一去录像厅是读小学的时候,我一个舅舅家的表哥就在录像厅门口卖票。那天我们去的时候,录像厅的生意很差,他就开后门让我进去了——其实本来票价也不贵,好像是一块一场还是多少,记不太清楚。一进去之后,可把人给熏坏了。里面烟雾缭绕,吃东西的、嗑瓜子的、打嗝放屁的、脱鞋的、打呼噜的……录像厅里好像干啥的都有。我们当时小,可管不了那么多,第一次看到录像兴奋呀。于是,就津津有味地看了起来。那时候不像现在的电影院,一部电影一场,而是只分白天场和午夜场。影院为了吸引观众,总是喜欢放一些战片、风月片、恐怖片这种类型。去看电影的过程记得很清楚,至于具体看了哪些片子大都忘记了。依稀回忆中,应该有王羽和狄龙、姜大卫他们主演的武侠片,还有一部张国荣主演的红楼题材的风月片应该,任达华主演的应该也有。因为我们那里是农村的小县城,录像厅里那种投影式的电影并没有持续几年,后来很快就被录像带、碟片取代了。录像厅放碟片的时候,我们就看得非常多了,洪金宝的《人吓人》系列;林正英的《僵尸先生》系列;成龙的《蛇形刁手》;周星驰的《一本漫画走天涯》等等。几乎那个时代的香港电影,我都看过。彼时,我们那里的录像厅是分场次的。白天场就放些战片、武侠片之类的,午夜场放的大都是恐怖片和风月片。一开始我们总是对午夜场非常好奇,但是大人们严禁我们去看。他们越是不让,我们就越是想看。偷偷溜进去之后,面红耳赤地跑出来。现在想想,应该是《灭门》、《孽杀》、《满清十大酷刑》之类的风月片。俱往矣!录像厅的时代对于80后来说,来的也快,走的也快——因为他很快就被录像带和碟片取代了。现在想想,那时候尽管臭哄哄的录像厅,也满满的是美好回忆呀!等到我们稍微大一点的时候,录像机、影碟机就出来了,那之后,就再也没有去过录像厅了。连它什么时候退出历史舞台的,都没有发觉。常感叹:时代抛弃你的时候,连一声再见都不会说!有些东西再也回不来了,比如,青春。
80后油腻小中年前来报到。想当年,小县城各大录像厅,都活跃着我幼小的身影,人送外号“录像厅小王子”——为了看一部喜欢的录像,可以等待前面无聊的四部;可以在烟雾缭绕的录像厅待一整天;因为录像看的多,我成了小伙伴们课间交流的焦点……看了那么多录像,印象最深刻的有这么几部:《终结者2》第一次在录像厅看《终结者2》的时候,完全被影片中逼真的特效和炫酷的场面给震撼到了。摩托加霰弹,是州长的标配!加特林什么的,那是副武器……州长大人(施瓦辛格)饰演T—800,胯下一辆哈雷“肥仔”摩托,手上一把M1887,威武霸气的影响,是我童年时期的偶像!据说,影片中的音效,取自加农炮的真实声音。怪不得那么震撼。卡梅隆这糟老头坏得很,被他骗了那么多年!州长摩托车上单手上膛的动作,简直帅炸了有木有!除此之外,T—1000液态机器人的特效也非常抢眼。看到T—1000穿过栅栏的片段,我眼珠子差点掉地上——上世纪九十年代的科幻片啊,如此逼真的特效,想都不敢想!受到当时拍摄技术的限制,T—1000的拍摄用到了固态水银。以当下的眼光来看,《终结者2》的特效或许有些粗糙;对飞车、战、爆炸已经产生了审美疲劳的观众,也许会觉得场面不够火爆。但是,在二十多年前,该影片绝对是大片中的大片!只要童年时期看过,终身难忘!《真实的谎言》还是州长主演的影片。影片中最让人难忘的桥段,就是州长驾驶“鹞”式垂直起降战斗机,将反派用导弹发射出去的那段场景。看起来像贴图一般的特效,在当年绝对是世界顶级制作水准。州长当年战斗力爆棚,上天入地无所不能!《倚天屠龙记之魔教教主》如果有“观众最期待电影续集排行榜”这一榜单,那么,这部由李连杰、邱淑贞等人主演的《倚天屠龙记之魔教教主》绝对榜上有名。当年,赵敏回眸一笑,丢下一句“我在大都等你”。这一等,乐哥等了块三十年!果然,越漂亮的女人越会骗人!在所有金庸改编剧中,《倚天屠龙记之魔教教主》是拍摄的最为成功的一部。张无忌英气逼人、小昭充满灵气、周芷若勾魂摄魄、赵敏邪魅迷人……豪华的阵容,精湛的演技,紧凑的剧情,精彩的打斗……现如今,很难看到这么赏心悦目的武侠片了!邱淑贞饰演的小昭,灵性十足。乐哥心目中的女神!周星驰的影片。相信很多人都和乐哥一样,也是看了《鹿鼎记》系列之后,才喜欢上了周星驰。周星驰早期的喜剧片,个人风格十分明显,主要以无厘头搞笑为主。一部影片,就足以承载乐哥和小伙伴们整个夏天的笑点!结语现如今,互联网和智能手机大范围普及,影视剧资源也极度丰富。仅2018年,国产电影就拍摄了102部,国产电视剧也达到了多集。可以说,打开手机和电脑,各种类型的影视剧任君挑选。但是,乐哥偶尔还是会怀念童年钻录像厅时的那种感觉。大家还在录像厅看过哪些经典影片呢?欢迎分享哦!
读中学的时候还是满地录像厅的年代,每个录像厅门前都有一块小黑板写着今天放映的内容。我的同学们经常去的录像厅在大厅最后一排是有包间的,所谓包间就是用隔断隔起来,然后留一个窗户大小的面积再用帘子遮挡。想看的时候就打开帘子,不想看的时候就把帘子放下来,当然,去录像厅的人也都遵守规则,没有人会去打开帘子看看里面的人在做什么。那时也流行看录像。录像厅才不管你是不是成年人呢,他们也指望着学生多去呢,所以很多学生去看。录像厅十块钱看一个晚上,大概是5-6个影片,到半夜十一二点的时候录像厅的工作人员就把门锁上,然后问大家是否愿意加钱看,如果同意每个人加2元钱,马上就播放,放两三个之后再换回来,哈哈,太有意思了。有时候录像厅里还有女生,几十个人有男有女,晚上大家一起看,想想也真是醉了。可能那个时候也是小,还真没觉得有什么不妥。什么片名已经记不住了,倩女幽魂和古惑仔应该是那个时候看的。
作为80后,对录像厅的记忆一辈子也不会磨灭。高中的时候,县城里好几家录像厅,哪家在哪儿,哪家环境怎么样,哪家老板喜欢放什么片子,摸的门清。这个问答,勾起了我很多的回忆,今天如实地分享一下几点深刻的记忆,也算是青春的一个纪念。1、看电影第一,环境第二那时候的录像厅,环境几乎没有好的,夏天有风扇吹、冬天门上挂个被子挡风就不错了。一般都在一个比较破的楼房里,一楼是商铺,二楼或三楼是录像厅。里面的桌椅,一水的长条木凳子,坐的久了,屁股生疼。关键是的人都不咋讲究卫生,随地吐痰,随地丢瓜子壳、果皮,还有的到处摸鼻涕或其他的(你懂的)。黑乎乎的,除了前面的一块屏幕,啥也看不清,摸到黏的,只能暗暗地骂一声娘。好在一进入状态,其他的,就忘了。2、港片,还是港片那时候看的最多的就是港片了。武侠、、古惑仔、鬼片、片,嗯,还有那个片,一晚上十部里有七八部港片,每一部都能燃烧荷尔蒙,真是热血沸腾啊!李连杰、成龙、甄子丹、赵文卓、任达华、梁家辉、郑伊健、陈小春、林青霞、张曼玉、关之琳、梅艳芳、舒淇、张敏、邱淑贞——说起这些明星们,基本上每周都能见一面,亲切得不得了。再后来,连那些不是主角的人也都耳熟能详了。、半夜有加餐,嘿嘿录像厅的老板都会玩,懂规矩、懂人心。一到深更半夜,怕人困了,就会放一两部那个片,胆子大的,直接A。这时候你再看吧,那些刚刚还在打呼噜的人能给你弄个鲤鱼打挺,你信不?睡觉留下的哈喇子,立马变成另外的哈喇子,口水不停地吸溜。如果你坐在前排,往后一看,就像看到一狼,哈哈!看这个的时候,你要是着急放水,就早点去,要是等看完了再去,你排不上号!懂不?
80后有点晚了,我这些录像厅电影票都是1989年上海部分录像厅的,所以到录像厅看录像的人,年龄会更大一些,如50、60、70后。那时的录像片大部分是港台片,进三十年过去了,仅记得一部电影叫「跳灰」的,由郑则仕主演,其它的几乎都忘记了。当时票价是几角钱到一元多,还是很便宜的,有空就看几场。这些录像厅电影票有幸保存了下来。

家庭影院能达到电影院那样的观影效果吗?

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家庭影院的音箱播放效果完全在电影院之上!我是一名专业音频技术工作者。视频方面我就不多讲了,主要讲音响系统!目前国内所有的电影院普通厅使用的音响系统总价值也就在10-0万之间,由于影院空间比较大,使用的大多数都是国产品牌的专业音响设备,好一点的厅会使用JBL这类低端扩声箱子,平摊到每只音箱价格也就000-之间,由于影院消防设计,一般采用无源音箱,也就是功放机柜必须在设备室,放映厅必须使用弱电。所以还有功放,我见的一线城市好的影院使用的大多是美国皇冠XTS系列数字功放,-4线城市则会使用国产专业功放...说真的,这些级别的东西,普通家庭HIFI根本看不上的,录音棚、DTS实验室、杜比实验室我都去过,都是真力、丹拿、西湖的顶级,那些都是上千万的...营利性影院的音响会根据杜比环绕声实现声道的分配,让你听起来稍微有空间感,对,是稍微,因为影院要兼顾所有人的观影体验,绝对不可能完全定向做逻辑声场!而家庭影院和杜比实验室的声场逻辑是完全一致的。再说两个大家比较容易理解的:失真度和低音下潜。普通影院的音箱喇叭失真度都在百分之1以上,而家用,只要超过2万块的音响系统,失真度随便可以控制在百分之1以下,HIFI系统更是能做到百分之0.以内。低频下潜,影院系统一般在-6DB,5赫兹就是很不错了。而家庭AV系统随便可以到-DB,5赫兹,也就是说低频下潜比影院系统提升个分贝,而HIFI系统,举个例子,丹拿信心C2音箱低频下潜可以达到-DB 28赫兹!秒影院几条街!如果调到一个标准去衡量影院,家庭影院、家庭HIFI的音箱低频下潜,那么影院看似硕大的18寸低音炮低频下潜也就漫步者多媒体低音炮音箱的水平!不信您可以去测。影院的系统只是声大(比音量也未必干的过那些个别墅发烧友,别墅影音低音炮动不动就是10分贝以上!影院还真做不到!)再说到价钱,影院是盈利性场所,真的不会使用到贵的离谱的高端器材,包括那些夜总会里使用的音箱(我一个好朋友拜托我给当地某个酒吧调试音响设备,其实那套音响设备调音台40万,音箱一只就2000多,大概50只,但对外宣称是800万的音响设备,为啥呢,是因为要显得高端酒水才能卖的贵,大家才会去)。而家庭影院系统就不好说了。稍微高端一点的玩家,十几万的HIFI系统比比皆是!百万的音响系统都不是大新闻了!总之,影院系统的音箱真的很垃圾,无非就是配合杜比音效能有点飞过来闪过去的炫酷音效而已!不信的话,有条件在影院上班的人,你可以拿你们影院的音箱系统放首歌,然后同一首歌对比你戴耳机的效果就知道差距了!真正那些贵的音箱出现场景:奥运会、演唱会、音乐节、录音棚、广播电视台、大剧院、HIFi系统、声学实验室!最后再谈谈家庭影院扰民问题!我想这个才是困扰大家最大的问题!因为毕竟大多数人不是独栋别墅,哈哈!1.首先大家要清楚我们日常的听觉响度的范围大概是5-120分贝之间。而我们一般情况下看电视所要达到的响度大概是55-85分贝之间。好,这里我要说一下,一般的普通居民楼隔音是能做到-0分贝的。什么意思呢,也就是说你家有一个响度80分贝的声音,那么到领居家的响度就会降低到50分贝。白天比较吵杂,邻居也没睡觉,他在家看电视音量55分贝,你家80分贝的音箱传到领居家只有50分贝,由于声音有掩蔽效应,所以领居并没有听到你家的声音。但是到了晚上,领居睡觉了,很安静,只有5分贝的环境声音,这时候你家再有80分贝的动静,传到你领居家50分贝的声音就是扰民了,所以这时候你必须降低音量,控制在65分贝以内,但因为声音是有动态变化的,保险起见控制在60分贝以内最好。2.越好的音响越不容易扰民。什么意思呢,一套好的HIFI音箱还原度极高,三段平衡。你不需要开很大声音就能听得清楚高中低频的各种细节!一套垃圾音箱,想要震撼,必须开的很大声,因为开小声根本听不清!所以HIFI不扰民,是有道理的。说一个我自己的亲身经历:我曾经看电影也是5.1,低音炮是一个12寸的JBL低音炮,但晚上10点以后根本不敢开,因为一开就扰民,慢慢的我的AV系统就闲置了。但我是那种不听歌就睡不着觉的人,于是买了套HIFI系统,晚上小声听歌是没问题的。无意间有次拿2.0的HIFI看了一部在线电影,颠覆了我的观影体验:HIFI观影竟然那么爽!音量很小的情况下,电影里爆炸的那种排山倒海的气势,地板晃动般的低频包围着我,每一个细节都听的清清楚楚!当然,HIFI有一个致命缺点,就是贵!真的很贵!一套真正的HIFI系统小10万随便要的!不要被入门级HIFI、或者自称入门级HIFI多产品骗了,商家比我们聪明的多!HIFI品牌极型号我也不一一做介绍,总之HIFI产品不但贵,而且相当保值,甚至个别产品还升值!最后,扰不扰民还有一个最重要的因素,那就是个人素质!不过我相信,能静下心来拥有一套HIFI系统懂得欣赏的人,素质也不会低的!
0平独立影音室,150寸透声幕。0万的音响系统。效果超过90%电影院。不服来辩。那些键盘侠手下留情
我是音响奇人,很高兴回答这个问题。我从99年开始从事音响的研究工作,包括主导过社会名流私家影院的设计交付,从声光电着手,造出一套超乎院线的家庭影院:一、场地选择,装修后能满足20平方起,长宽比例1.5:1为佳,满足米空间高度;二、声光电中的声系统,指声场的设计,声场分为外部隔音与内部建声(吸音反射比例),良好的建声方能将声音真实还原,不要迷信贵的吸音材料,只要巧妙合理的使用,花不了多少钱,就可以装出好效果(一定要我说几个材料品牌吗?留言给我)三、声光电的光系统,光就是投影系统,包括高清播放器/投影机/幕布,一套好的影院,视频冲击力是首要,高清1080p是基础(4k是主流),家庭影院投影机主流有索尼/爱普生/JVC等,150寸弧形透声是一个不错的水平;四、声光电的电系统,就是音响与智能控制系统,音响最低7.1声道,7.2.4是达到对比全景声的标准(这个标准可媲美大部分的院线),设备可以优先选择:DOLBY杜比/DTS/THX认证(可以百度一下),关于音响品牌可以看我上一篇:全球十大音响品牌排名。解码器与功放,日系安桥、天龙控制80%市场!智能系统有美国的C4/快思聪,中国很多品牌也不错!今年初始新冠病原因,把大家都宅在家里,把影院搬回家,把快乐带回家,与家人一起享受电影是一个不错的选择。家庭影院是一个综合系统工程,如果你没有很了解这方面的知识,还是建议你熟悉的工程师,协助你设计一间舒适的影院!把本文收藏起来以备日后参考。一套IMAX VIP这个级别的影院,真的不需要太多钱,只能说这么多,希望你们不要走弯路,不要被人黑,有任何问题可以留言给我,必然会回复你们的问题,希望你们早日有一套自己的影院!
这么多年来,也给不少客户弄过家庭影院了,所以可以肯定地回答你:家庭影院能达到电影院的观影效果,只要你愿意投钱。第一,最好是别墅,负一楼方正的房间最佳,墙面需要用吸音材料做好全包,顶面吸音材料的基础上,根据个人喜好,挑选星空顶+灯光;第二,7.1声道环绕音响,家庭影院贵就贵在这里,音响是个无底洞,建议量力而行。注意,卡拉OK需要另外的独立音响,不能与影院的音响混用,不然效果大打折扣;第三,激光电视或者高清投影仪+透声屏,120寸-150寸,又是个烧钱玩意儿,必须支持4K啊;第四,沙发,观影时间比较长,沙发直接决定了舒适程度,相比音响来说,这个相对来说,还是比较省钱的。说了这么多,自己家里的影院一直没弄完,墙面和顶面都做好了,各种线缆也铺设到位了,设备一个都没上,看来是等儿子结婚的时候再弄了,哈哈。
开面包和开公交的感觉应该不一样,你家能坐那么多人人嘛?所以硬件再好,一个人欣赏大片,也没有那个气氛!
首先要纠正一个观点,由于电影院的屏幕大,家里永远无法达到电影院的效果,这种认识是错误的。观影效果并不是由屏幕的尺寸决定的,村头露天放电影,那个幕布也不小,只是根本谈不上观影效果,还不及家里的电视效果好,也就是一个消遣而已。 在回答家庭影院能否达到电影院的观影体验前,大家可以想一下,耳机可以达到一套音响的视听体验吗?也许在很多人的眼里,耳机怎么能和音响比音效呢,实际的情况是高端耳机的听觉体验远远超过了低端音响的效果。要说二者的差别,也就是一个佩戴耳机、另一个无需佩戴额外的东西。家庭影院也是一样,只要你有合适的空间,再辅以专业的声学设计、音响设计、投影设计,购置高端的设备,一定可以做出秒杀低端影院观影效果的家庭影院。至于二者的区别也就剩下屏幕尺寸的区别了,但是观影体验不是由屏幕尺寸决定的。要说沉浸体验,也并不是大屏幕就可以了。影院的屏幕够大,但是观影距离也相应的较远,如果坐得太近,反而是很不舒服的。VR眼镜只需要很小的屏幕就可以获得非常好的临场感、沉浸感,原因就是视距非常近。同样的,家庭影院的视距要小于在影院的视距,同样可以获得非常好的沉浸体验。而且在家里的沙发可以配置的更好,坐着看、半躺着看都不是问题;观影小食的选择更丰富,不必受到种种限制。在新冠疫情的背景下,影院已经很长时间没有营业了,家庭影院的优势就更加显现出来了,干净卫生、观影时间随意选择、更没有熊孩子踢椅子背。
家庭影院和电影院差别有多大?自然是天上地下。我们无论从任何角度来比较,两者都是不具备可比性的。首先,画面。电影院的银幕宽度最少在十米以上,大的要达到25米以上。那种包围感和身临其境的感觉不是家庭影院能感受到的。家庭影院要追求大画面只有用投影仪,最多也就100多寸。绝对达不到震撼的感觉。其二,音响。电影院现在正规的都要达到杜比以及dts标准。空间设计都是专业标准的。而且所有的音响功率之大绝对不是家庭影院能够相提并论的。即使是在一些乡镇的影院,看电影也是绝对震撼的。第三,画质。其实这个没什么好说的。那么大的银幕加上影院级别的放映机以及拷贝。实在是甩家庭影院几十条街。家庭影院其实按照标准来讲就是个概念。要营造一个合格的家庭影院是要花不少银子的。那可不是一般人家能承受的。并且除了设备之外,房间也是需要特殊改造的。这绝对不是一时冲动就能搞定的事。
家庭影院想尿尿能暂停,电影院行吗?
很简单,1,音响三五万起步,即可秒杀2,投影仪三五万起步,然后小板凳搬得里幕布近一些,一样轻松秒杀(有点取巧)
电影院是公交车,私家影院是私家车。电影院除了视频有优势,音频真的被Hi-end家庭影院完虐。

6月18号全球上映的动漫电影(无限),请评价一下这部电影?

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片子内容挺好的,女性编剧的视角让整个暗恋的情绪发挥的很细腻”“画面太美了,随便一帧都是壁纸”等评论体现了本片过硬的品质;“年轻真好,所有的情感都是那么纯粹”“好看!影片对于少女心事的描述太细腻真实了”这场有关青春有关心动的故事让许多人都充满了感触,引发无数共鸣。当你真的看完这个片子后才能明白这部电影的别名叫“想哭的我戴上了猫的面具”
一南刚看完《无限》这部电影,电影又名《想哭的我戴上了猫的面具》,其实一南个人更喜欢后者这个名字。单单地从名字上来看,“想哭的我戴上了猫的面具”,更能够诠释影片的深刻主旨。这部动漫电影,从表面上看来,的确是很温馨治愈的,在观看这部纯爱电影的过程中,我甚至被感动到哭泣。影片故事情节简单,剧情虽然老套,却仍旧奏效小女孩美代在上小学时期,她父母就因为感情不和而分开。母亲离开了美代,美代和父亲生活在一起,但父亲又有了新的女朋友。美代认为这个世界很糟糕,在她心里,似乎没有人爱自己。直到她遇到了男孩日之出,才觉得世界变得明媚了起来。可日之出并不喜欢美代,被同学们称为“无限”这个绰号的美代,为了靠近日之出,戴上了猫的面具。当她越来越感受不到被爱,导致她即将成为一个真正的猫,而要失去自己作为美代的这个身份。当男孩日之出发现自己对待美代的感情时,也因此走上了拯救美代变为人的道路上,其实这也是他拯救自己,勇敢成为自己的途径。青春校园纯情恋爱就隐藏在其中,双方从最开始到发现这份情感的存在,也实现了个人的成长。在豆瓣上看到有些网友说这样的剧情过于老套,不过并不影响。一南在观看的过程中仍旧会被其中的一些细节所打动,被两个青春少男少女之间的勇敢和爱所感动。“原生家庭”的影响也显而易见影片中,被称为“无限”的女孩美代,她和父亲以及小薰生活在一起。这位小薰便是父亲的新女朋友。由于缺乏母亲的关怀和疼爱,父亲在这方面又很难带给美代想要的情感需求,再者,小薰作为“后母”的存在,和美代之间的感情也很小心翼翼。在学校里,美代的同学也会因此排斥她,不够喜欢她,会在她背后讨论她。……这一系列的现实,都让美代的性格深处存在一些对情感和温柔的渴望。当美代变为猫后被自己喜欢的男孩日之出拥抱甚至温柔地抚摸着,她感受到了前所未有的温暖和爱意,所以才有那么一段时间不想变为人,一直以猫的形式存在着。她认为没有人爱自己,这种性格和敏感的想法,与原生家庭的成长环境,父母对待美代的方式都息息相关。电影的最后,美代成功从猫的魔爪下脱离,又回到人类的世界。她获得了日之出这位男孩的爱情,也收获了朋友的祝福,更感受到了父母的疼爱和关心。如果你耐心地看完了整部电影,相信会被结尾处的细节,以及电影整体呈现的感受所吸引。我们也许会在一些迷茫的时刻想要戴上猫的面具,但再耐心一点去感受和发现,也许就会看到不一样的现实世界,它有时候也没有那么糟糕。
《无限》这部动画电影如果用十分制打分的话,大概是八分左右的佳作,一部作品有好的方面也有坏的方面,无限自然也不例外,我就以优缺点的方式评价无限这部电影吧,那么我先说缺点。后期故事展开较为唐突,故事架构过于标准故事前期给人的观感是偏向‘天气之子’的现实都市风的,可后期随着神树与猫岛的出现,破坏掉了故事前期给人的这一印象,变成了‘宫崎骏’式的异世界风格,哪怕故事前中期已经有了铺垫,但此处的展开还是有些跳戏。不过这部作品会这么做自然是有原因的,那就是为了让故事架构标准,说通俗些就是求稳,给男女主安排一段冒险,其中再发生几场危机,最终合力打败大BOSS,这部作品的后半部分大致就是如此,非常的标准,模板,这样的做法不能说是不好,但确实较为中规中矩,没有让人特别眼前一亮的展开。画风不差,但是某些方面的演出不尽人意《无限》这部动画电影,整体的画面是很好的,放在日本动画里也可称得上是中等偏上水准,但画风并不等于演出,动画里的演出可以理解为真人电影里的演员演技,它是让观众认为一部作品好坏的重要因素之一。而无限的演出不能说是很差,但是某些画面个人认为可以做的更好,比如下图的这段剧情。能明白导演这里是想表现出女主笹木美代不愿直面薰阿姨的心情,可从电影的实际表现上来看,这段演出着实是让人看着怪怪的。受众明显,大龄观众会觉得男女主矫情因为这部作品主要描写的是十几岁初中生的心理和想法,并且还是2020年这个时代的日本初中生的心理和想法,所以虽然40岁以上的大人们是经历过十几岁这个年纪的,但很少会有故事中男女主这样的经历的大人,就算有也很少会产生和男女主一样的心情和观点,由此他们大多数人是很难理解这部作品中男女主的想法和行为的,对于大多数的大龄观众来说只会觉得男女主有些矫情了。说完了缺点,接下来就是说优点了,这部作品的优点总体概况就是故事讲得很棒,并且情感真实,细腻,没错这部作品的优点不像缺点那么好拆分,不过情感真实细腻也可以分为几个点。情感细腻,男女主的情感表现的很真实第一点:冈田磨里亲身经历《无限》这部动画电影是冈田磨里担任编剧的,所以其中有大量她根据自己亲身经历编写的设定和经历,例如女主的小时候父母离婚,被迫分家,小学被同学欺负等,这些都是编剧冈田磨里亲身经历过的,所以女主角的设定才会显得没有矛盾之处,很合理,因为是亲身经历改编。第二点:父母和孩子之间的隔阂现实中每个家庭孩子和父母的沟通都或多或少有些问题,冈田磨里巧妙地以这个社会现象作为基础,编写了女主美代暗自生气的内心活动,这个年纪的孩子是不太会关注别人感受的,美代也不完全例外,她比起父母为什么这么做的苦衷,更加关注自己的感受,她只知道父母离婚这件事深深地伤害了自己,使自己在小学被人欺负,也由此美代认为父母和惠阿姨根本不爱她,这段内心活动是非常真实的,这很考验编剧的底子,而冈田磨里很好地做到了。第三点:男主和女主的表里不一在故事中,不管是男主‘日之出’还是女主‘美代’,他们都没有在学校中展现自己真实的一面,因为各种各样的原因,不敢或不愿展现。美代不愿展现自我的原因是她想给‘日之出’呈现自己最好最阳光的一面,而日之出的原因则相对普通,日之出认为自己是个很‘差’的人,他做不到美代在学校里的模样,并且所谓的成绩优秀也不过是在家里疯狂学习的成果,所以他不愿意在学校内展示自己的温柔和努力,时常装作自己很冷漠的样子。但不管是美代还是男主他们的内在都不是学校里的模样,这个表里不一的感觉很好地表现了现代生活中人与人之间的社交压力。除了情感细腻外,无限这部作品当然还有其他优点,分别是故事中无处不在的可爱猫咪,喜爱猫的人士的福利片,青春恋爱类型的动画电影较为稀缺,全世界一年也产出不了几部这种类型的片子,所以受众更加集中,故事较甜,不管是前中期还是结尾都没有大虐点,这在冈田磨里的改编作品里是很少见的,不再‘胃疼’,不是冈田磨里受众以及不喜欢虐的观众这次也可以看。综合以上这些优点和缺点,所以我对无限这部作品的评价是一部中规中矩,感情细腻的青春恋爱片佳作。
四个字“青、涩、甜、美”青:年青,主演一个年轻女孩和一位帅气小男生,芳华年少的青春恋爱故事。涩:苦涩,女主非常非常喜欢男主,但是奈何男主总是装作满不在乎,直到女主化身成猫,男主才幡然醒悟,自己对那个女孩的恋恋不舍。甜:非常甜,特别是女主化身成猫从房子上跳下来时的那段,和男主每次跟猫咪亲近的那段,都是甜的不得了。美:画面唯美,这是日漫的一贯作风,不多做解释,反正看着就是舒服。下面是一小段mv希望你喜欢。{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 60, "vid": "v0f0000bs0sguaa4tinil92ap0", "thumb_width": 640, "vposter": "http://p0./origin/tos-cn-i-0022/9720cc912ee46b18a00d6561aa67ad", "vu": "v0f0000bs0sguaa4tinil92ap0", "duration": 95.042, "thumb_url": "tos-cn-i-0022/9720cc912ee46b18a00d6561aa67ad", "thumb_uri": "tos-cn-i-0022/9720cc912ee46b18a00d6561aa67ad", "video_size": {"high": {"duration": 95.042, "h": 60, "w": 640}, "ultra": {"duration": 95.042, "h": 60, "w": 640}, "normal": {"duration": 95.042, "h": 60, "w": 640}}} --}不得不说这部电影有看哭了无数的少男靓女,谁都有那么青涩的爱情,可是最后真的能在一么?答案是否定的。随着时间的推移,都会各奔东西。随着年龄的增长,都会渐渐逝去。步入社会,你不得不扛起成年人该有责任。放弃天真,丢掉浪漫,艰难的爬上婚姻殿堂,但是ta一定不会是ta了。其实这部动漫的结局很完美,只是故事终究是故事。只是现实中……
大家好,今天我来说一下冈妈最新编剧的作品《想哭的我戴上了猫的面具》原本是院线动画电影,因为疫情原因改为在线观看,由网飞出品上映。国内也有某视频网站同步上映了,名字就不说了,免得广告嫌疑。国内可能考虑到名字太长的原因,把片名改成了《无限》。无限这个词其实是作品里女主角的搓号,但说实话这个译名非常的糟糕,失去了原作的美感不说,甚至都无法理解这个片子的类型以及风格,是一个标准拍脑袋决定的差评译名。说回正片,这次的这个片子品相上还行,不是多么好看,也不怎么难看,中规中矩,大致符合预告片所表达的内容核心以及观众观影前的观看期待。但是可能对于冈妈的粉丝,就有些没那味了这次的作品风格其实并不冈妈,相反比较像新海诚《你的名字》之后的作品。故事风格和冈妈以前的调性不太一样,比较商业化,内容核心也从冈妈最爱写的人物内心挣扎纠结戏份改为了人物外在主动用行动改变。这次的故事说的大概就是初三男女的恋爱情节,在日常的恋爱生活中突然出现了超自然的现象。这个超自然事件,推动了男女主角的爱情进展,最终事情也得到了相对的解决。男女主角也在解决事情的同时,感情更进一步,整个故事也就此结束。所以这个作品并没有太多讨厌冈妈的观众讨厌的点,也就是所谓玛丽苏剧情,极度矫情的胃疼内容。同样,也因此少了冈妈的特,主角行为主动了很多,故事的逻辑性也强了很多。了解冈妈以前作品的观众就知道,冈妈作品里故事逻辑性往往偏弱。这是为了描绘现实无常,并着重于人物内在矛盾的手段。这部作品就显然更商业,也可以理解为更套路一些。先说回作品,这作品说是一般般,那也要看时间以及行情。考虑到今年行情如此之差,疫情导致片荒非常严重,各大动画电影不是延期就是取消,这些因素就显得本片比较不错,更别提比那些国产烂片,强了不知道多少。而且冈妈也没有弄什么操作,不会出现一些神奇的剧情发展。本片花了很大篇幅给风景秀,作品有大段的大场景,画面表现得非常阳光清爽,标准的日式日常学院派风格。画面的颜值非常之高,吸猫场景也是描绘得很有爽点,男主几次的吸猫情节看的观众心里痒痒,一看就是吸猫的高手呀,所以说整个作品在硬指标上属于非常的不错。人物人设方面,因为本作的男女主角年龄设定为初三,有人说这个作品怎么人物那么中二。这不是人物中二,是人物就在中二的年龄段。而且你有幸看过冈妈一些失败作品就会发现,这次的中二度已经很克制了。就是女主角的人物设定其实不太讨巧,太放纵了一些,并且其行为都显得过于直线,甚至可以说直线到了毫无理由的地步。虽说爱情是盲目的,但是当女狗就有些恶心了。相比之下男主角的处理显然更好,很对行为是对于现实以及理想冲突的不满,叛逆之余又没有到令人厌恶的地步。剧情方面嘛,我开局就说过,这次的剧情并不冈妈,非常的商业化,甚至可以说模板化。但本片也算是抓住了一些观众的爽点,例如吸猫咪啊、烟花啊、庙会啊、猫妖的异世界啊之类的。虽然这些设定,说难听点也挺俗套的,都变成日系日常系作品惯例性质的设定了。但整体发挥得还可以,不说他特别好,但也并没啥大纠结。总的来说,我认为本片还算可以。比较俗套,但发挥也算正常。哪怕当个风景片或者吸猫片来看,也算是爽过眼了。给个佳作级别的作品,问题不大。
你好,很高兴为您解答!前几天上线的《想哭的我戴上了猫的面具》(又名《无限》),就是这样的一个故事。一个少年、少女与少女变成的猫的故事。他和他的猫少女叫做笹木美代,初中二年级生,绰号“无限”。她乐观,开朗,活泼得有些聒噪,不善于察言观的言行也让她显得十分“无厘头”,每次看到日之出贤人(本作的男主角)都会给他一个充满“爱意”的“日之出日出袭击”。但就在她阳光的笑容背后,却藏着一个不为人知的秘密——她可以变成一只猫。(只要戴上面具,就可以变成猫)变成猫之后的她,是少年口中的“太郎”,也是他吐露心声的窗口。而她,也可以无所顾忌地在他怀中撒娇。但作为猫的时间越长,不知不觉中自己和猫的界限就越来越模糊。直到有一天,她被告知:你将永远作为猫而生活。虽然作为猫的她是那样的幸福,但当她发现自己将不能变之后,却改变了主意。不仅仅因为她不忍心让家人、朋友和老师担心,更因为她发现自己渐渐地无法理解日之出贤人所说的“人类的语言”。“我之前根本就不了解她……我都不知道她经历了什么,她在我身边的时候总是面带微笑,她那么做是为了我……我得向她道歉,他会回来的,对吧?”少年的话,刺痛着她的心。也许,比起变成猫,作为笹木美代更能让周围的人,也更能让自己感到幸福。青春和爱情都有始有终《想哭的我戴上了猫的面具》从头至尾都处在一种纠结扭曲的情感之中。这份纠结和扭曲,来自于武装起自己柔软的内心而变得野蛮聒噪的笹木美代;也来自于因为懦弱胆怯而不敢说出内心所想的日之出贤人;更来自于是明明离你最近,却无法真正地沟通交流的猫咪“太郎”——他们的面具之下都有着不同的人生,不为人理解的人生。好在最后,无论是少年还是少女,他们都放下了那份纠结,收起了虚假的感情。“我不想等着被人去爱,我想告诉你我的感受。”伴随着声嘶力竭的呐喊,少年和少女相拥在一起。身后的烟花碎成点点星火,那是他们绽放的勇气与互相坦白的心声。也许真正的青春和爱情也是纠结的吧。就像《想哭的我戴上了猫的面具》中,虽然两人在身为“人”时会拉开距离,但在身为“猫”的时候两个人的关系却会接近。我们不敢展现真实的自己,面对烦恼和困难也只是憋在心里,为了不让自己受伤也只能像美代那样将这些人都看做是稻草人一般毫不理睬,甚至还要向外界露出一副阳光的笑脸。即使是面对父母也不愿暴露内心真实的脆弱,只能在生活中尽力表演乐观的自己。只是我的身边没有爱慕着我的美少女,也没有戴上之后能变成猫的面具。还好,在《想哭的我戴上了猫的面具》中,青春和爱情都有始有终。
奇幻故事+唯美画风及纯爱走向——《想哭的我戴上了猫的面具》想要传达却又说不出口的语言,套了一个“男主变猫,女主变猫”的东方奇观外壳。作为爱情片不够甜,作为问题儿童青春片又太过轻浮。让我们一起来了解一下:影片主要讲述了绰号“无限”的少女美代从不掩饰对少年日之出的好感,她在一次祭典上获得了可以变成猫的面具,并以此来接近日之出。随着交流的深入,美代越来越陷入作为猫与日之出接触的状态,并最终无法变回人类,而此时,日之出也发现了自己对于美代的感情,他发现真相后,展开了帮助美代从猫变回人类的冒险……故事比较一般,演出效果也一般,没什么特。前后是日式清新的小情小爱,中间段随之纠缠着的是因为家庭关系变迁以及日常生活杂事滋生出的生而为人逃避生活的厌世感,以及以日之出为代表的对自己能力的否定,不足的自信等等。整体算是中规中矩吧,不报过高期待值还是可以入手的。以上内容仅代表个人观点,希望能对你有所帮助!谢谢!
《想哭的我戴上了猫的面具》又名《无限》,是由佐藤顺一、柴山智隆执导,冈田麿里编剧的青春奇幻动画电影。它讲述了少女美代为了接近心爱的男生日之出而带上面具变成猫的奇幻故事。美代似乎是个有些神经大条的女孩,为了引起心爱的日之出的注意,她总是一见面就撞他,这“注孤生”的追人方式她毫无半点自觉,还天真地觉得和他关系最近的女生就是自己了。无怪闺蜜要吐槽她跟踪狂思维,同学也都给她取绰号“无限”,意为“无限大问题”少女。人类状态的美代在日之出眼中大约就是个怪女孩,但是变成猫的她却颇得日之出的喜欢,为她取名“太郎”以纪念失去的爱犬。卖面具的不断地诱惑美代成为猫的好处,正是身为“太郎”的甜蜜,身为“无限”的疏离让她渐渐迷失在变成猫的欢喜之中。美代其实是个内心细腻的女孩子,她听到别人说她坏话不管不顾,但是一听到他们说日之出的坏话,立马从二楼跳了下去为他出头,却反而伤了自己的腿,打翻了便当,却因此因祸得福吃到了日之出的便当,得到了日之出的关心。见到他对自己笑了,她开心不已。她写的情书被同学当众念出,日之出觉得很羞耻,对她说“不要再缠着我了,最讨厌你了。”她悲伤不已地跑了出去,却反而安慰为她而哭泣的闺蜜,回家后自己一个人偷偷地哭。继母熏她谈话,她一直隐藏的因父母再婚而积累的负面情绪爆发,问强颜欢笑有错吗?明知再婚会伤害我又为什么要再婚?最讨厌你们了,于是变成了猫离家出走。在这种不被任何人需要的极端负面情绪中,她的人类面具彻底落下,即将成为真正的猫。人总是失去了才懂得珍惜。变成猫的美代知道了日之出想对自己道歉的心情,却突然开始听不懂人类的语言了,这才开始后悔,然而想变回人类却回不去了。熏养的猫黄豆粉变成了人类的她的样子,要代替她成为熏的孩子陪伴熏,不过在见到熏一直在寻没回家的自己时,也醒悟了熏需要身为猫的自己,于是转而到日之出一起去猫岛美代。美代在猫岛见到了因为现实中的各种不同的原因而逃避在此变成了猫的人类,最终在大家的帮助下成功打败了卖面具的,回到了现实世界变回了人类。二人相互告白,结局大圆满。看似一直保持着微笑的人心中,可能都拥有着难以言喻的悲伤,不然也不会出现“微笑抑郁症”这个词了。美代看似是个没心没肺的女孩,却因家庭问题一直在强颜欢笑,她的内心是封闭的,无法谅解父母和熏阿姨,所有人在她眼中都是无关紧要的稻草人。强颜欢笑
刚刚通过站点下载了这部电影《无限》又叫想哭的我戴上了猫的面具,也看了一点讲述的是一个绰号无限的小女孩因为不够自信而引起的时间。他喜欢上了自己的同学日之出贤人,但是只是暗恋,而不敢勇敢的表达出来。一天无限得到了猫店主赠送的猫面具,当她带上面具时想起了,如果不能已真面目面对贤人,可以带上面具变成猫呆在贤人身边。男主和女主虽然两人在身为“人”时会拉开距离,但在身为“猫”的时候两个人的关系却会接近。如果是猫的话就不会为和周围人的关系而烦恼,知道了成为猫的自由后,女主逐渐也感到自在, 随着交流的深入,美代越来越陷入作为猫与日之出接触的状态,并最终无法变回人类,而此时,日之出也发现了自己对于美代的感情,他发现真相后,展开了帮助美代从猫变回人类的冒险。讲述青春时期的那一种爱恋,懵懵懂懂的相互喜欢,也是最甜最能引发共鸣的东西,男主可能也会在寻猫和寻女主的过程中不断的徘徊,从而发生很多故事!
本片主要讲述了绰号“无限”的女生笹木美代偶然间得到了一副只要戴上就可以变身为猫的面具从而展开了一段奇幻经历。化身有着太阳味道的可爱猫咪“太郎”的美代与贤人加深了交流逐渐走进了彼此的内心,但明明只是为了更加靠近心上人,可自己与猫之间的边界却变得越来越模糊,在她即将失去人类的身份陷入危机之时,贤人认出她了吗?作为2020年首部与etflix同步全球上线的日本动画电影,《无限》(又名:想哭的我戴上了猫的面具)一经上线便狂揽好评。不少人直言没想到有生之年能在国内看到与etflix同步全球播出的日本动画电影,“影荒了半年终于有新电影可以看了”“看来二次元市场又多了一位战友”可见大家对本片的上线纷纷表示了肯定;与此同时,“片子质量挺好的,女性编剧的视角让整个暗恋的情绪更加细腻”“画面太美了,随便一帧都是壁纸”等评论体现了本片过硬的品质;“年轻真好,所有的情感都是那么纯粹”“好看!影片对于少女心事的描述太细腻真实了”等评论可见这场有关青春有关心动的故事让许多人都充满了感触,引发无数共鸣。

《长津湖》目标超越《战狼》剑指80亿票房,靠的是何种底气?

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正好今天下午带孩子看了《长津湖》,176分钟,一点不觉得长,个人认为这是一部非常棒的电影。至于说剑指80亿票房的底气,我们先来看看这部电影的投入和规模:整部电影投资超1亿,7000位剧组人员,整个项目的工作总人数达1.2万,超7万人次众演员参演,1万字的剧本初稿,80多家特效公司的后期支持。如此大手笔,场面恢宏,细节满满,将战争的惨烈表现得淋漓尽致,足以说是国产电影有史以来最大规模的战争片。影片中双方军队的多处对比,不管是装备还是后勤,无不显示战争的艰巨性。即便是如此困境,在没有制空权的劣势下,依然取得了最终胜利。赶在国庆节这样的时间点,主旋律题材,大投入大场面,这是最基本的底气所在。上映不到天就有突破10亿的票房,为80亿票房奠定了坚实的基础。七天长假,国内疫情还未清零,外出旅行意愿降低,看电影就成为重要选择,这也是天时地利。疫情后欧美的弊端展露无遗,民族凝聚力提升,公知纷纷显露原形,传统文化开始兴起,爱国意识增强,这是人和。我看的是2D激光,会员票价40元一张,一年多以前还是25元,涨幅惊人,这是通胀的威力,自然也能为票房增加力量。更重要的是,一部好的作品,会形成好的口碑,口口相传进行传播。本人有2万粉丝,没有收一分钱,也会主动宣传,因为这是一部值得一看的电影。《战狼2》票房56亿,场面更大,又这合适的时机公映的大制作精品,这多重因素叠加下,最终80亿票房也很正常。
剑指80亿,这个目标和剑指1,000亿没有什么区别,都是不可能实现的。长津湖超越战狼很容易,毕竟战狼只有几亿票房。但是长津湖要超越电影战狼2几乎是不可能的。战狼2的票房奇迹是天时地利人和的结果。很明显长津湖没有这种超越的条件。爱国主义题材容易有很好的票房。但是电影毕竟是个娱乐项目 ,孤胆英雄式的电影更能让人接受。所以长津湖剑指80亿目标真的是虚的。
目前来看,想要超越80亿的票房,还是有很大困难的。虽然在国庆节这样的长假播放这样的爱国主义影片,是占据了天时地利人和的各种要素,但就这两天的票房来看,一天也就2亿左右。这样的票房记录连续保持一个月,也就60亿左右的票房。而且让一部电影能够保持一个月的热度,几乎是不可能的事情,也就是说,随着时间的推移,越往后,票房收入会越来越低,距离80亿的票房就会越来越远。据说这部电影投资了1个亿,成本也不是很高,这个电影大赚特赚是没问题的,但是要想再次创造票房奇迹,可能性不是很大。虽然说可能性不是很大,也许会有意外的出现。毕竟无论从电影的导演还是演员来说,都是极具号召力的大咖,不排除像去年贾琳的电影《你好,李焕英》那样,后和而薄发,在档期尾声的时候再来一个爆发,在这种情况之下,突破战狼二达到80亿的票房,还是完全有可能的。
战狼2创出了近60亿的票房,在全球电影史上票房最高的记录中,排名第57名,但是已经位居截止目前为止,我国电影票房史第1名。那么未来长津湖能不能超越战狼成为新的中国电影票房史第1名呢?从现在的趋势看,这是肯定能达到的。而且如果仔细分析,其超越战狼也是稳稳妥妥,一定会超越的,这未来将是个必然发生的事情。1.两者的历史背景不一致,长津湖将来可会可能会成为史诗级的中国电影。我们要知道史诗级的电影一般背靠一个宏大的历史事件,这一点战狼是无法去比拟的。新中国成立之后,真正在世界站稳脚跟,就是通过朝鲜战争。而其中最让中美双方无法忘怀的,记忆犹新的最后一次正面硬对硬的对抗,那就是长津湖之战。而我国过去很少拍过这类的历史背景的电影,那么此次客观真实的反映出来,将成为我国电影史上的一个重要里程碑。2.神秘的朝鲜战争,其实是每一个中国人和世界人民都非常有兴趣深入了解的。由于历史因素,其实我国和美国都很少拍以此为背景的电影。尤其在长津湖战役中,我们面对的又是美国王牌中的王牌,陆战一师,从未打过败仗的最强大的部队。虽然这场战争最后没有赢家,但是这是一次意志之站。谁都无法想象,靠着小米加步的志愿军部队可以对抗海陆空占据所有优势的全球最强的美国军队。所以越是这样大家越有兴趣去了解,票房自然也就未来会越来越高,而且会载入电影史册。.从目前播放数据来看,长津湖也会远超战狼2,《长津湖》首日票房便已高达2亿。第二天更是斩获4亿,两天就收获近7亿票房,上映两天就刷新了11项影史纪录。《战狼2》在前两天的票房相加也才亿多点,2021年春节档票房冠军《你好李焕英》的成绩也不到6亿。国庆假期同春节假期一样都是7天,而且在10月29日开始的《长津湖》,几乎有着10天的假期可以争夺票房。4.同样长津湖和战狼2的投入成本以及拍摄效果也完全不同,保证了长江湖将成为我国的不知史诗级的电影。《长津湖》投资1亿资金,炮火场面不是电脑合成的,炮火连天加上特效呈现也的确让人心神震撼。该片的剧本就有1万字,参加演习的演员超过7万人。最后形成的成篇长达三个小时,这部电影的拍摄,那真是精雕细琢,电影题材挖掘的好,拍摄手法精细,动作真实,情节生动,让人激昂。更真实和全景地重现长津湖战役,向志愿军英雄致敬!长津湖不但是一部爱国主义电影,它更是中国电影史上的天花板标志,未来如果还有电影能超越长江湖,那真的需要天时地利人和的全部结合才有可能。大家去看过长津湖吗?非常值得一看。
《长津湖》,从电影角度来说8分,从中国人的角度来说10分凌晨看完电影,久久不能回神,敌人开着飞机坦克汽车来打我们,先辈却只有一身薄薄的棉衣,一个冻到硌牙的土豆,一腔汹涌的热血,一个个冻僵的身躯,以血肉之躯去抵挡林弹雨,以十换一,以百换一,以命搏命。仇恨不应该传递,但是历史不能遗忘,看到长津湖彩蛋是国泰民安,瞬间破防。抗美援朝不是电影,是历史,只会更悲壮。对美国人拍得非常节制而客气,真实的长津湖美国人更加狼狈。当然不是美国不行,第一强国,第一强军,刚打完二战,所向披靡。是因为美国人永远不可能像中国人这么不怕死。美国人有飞机,坦克,汽车,最好的武器和军服,牛奶巧克力牛排鸡腿。中国人什么也没有,只有不怕死。几十万百姓的儿子去了,最高领袖的儿子也去了,他们没有回来。这种信念我觉得美国人这70年都还是没理解,所以现在又来了一次。老志愿军战士说过,国人命贱呀,野生野长,像纸一样薄,在现代化武器面前一碰就碎,但是仗还是要打,为了以后我们国人命不再贱。他们做到了,我们今天跟世界第一强国平起平坐,我们今天在电影院红着眼睛遥看他们当年为我们拼的命。个人感觉比金刚川好多了,正面战争场面已经可以媲美好莱坞。林超贤拍得一如既往的精彩但是混乱。文戏也挺简练,那种火车外的长城啊,家国啊,肯定是陈凯歌拍的。徐克拍的哪段我没看出来。前几天看到有个博主阴阳怪气的说,长津湖营销做得好,至今没什么恶评,但也没什么好评。我觉得那是因为中国人觉得不需评论,中国人从小就懂,什么是家国。我看的是晚场,这种时间电影院全坐满,从老到小都有,三个小时没有人闲话,少有的绝对沉默。影片结束,字幕出来,大家也没动,沉默看完,沉默退场。这是普通中国人的回答。
靠得是现在的中国人对国家英雄的敬仰,靠得是中国人对美国流氓无赖行为的憎恨!我相信一定能超过80亿票房。
如果光靠普通的运营手段肯定不可能达到的,但是有一种可能,就是国家层面支持,作为爱国主义教育基地建设工程去推进,号召所有共产党员,共青团员,少先队员,在校学生,公务员,公办院校教师,国有企业员工,事业单位员工全部组织观看,然后再延长放映时间一个月,甚至延长到年底,那就是有可能的事情
靠的是人民众对革命英雄的崇拜心理,人民都知道,我们今天的幸福生活,就是靠这些革命的先烈们用鲜血换来的。是一种家国情怀,是一种可喜可贺的社会现象。娘炮饭圈文化将越来越没有市场,对娘炮饭圈文化的打击不能松懈。要让我们的下一代,记住英雄,崇拜英雄。我们不是生活在一个和平的年代,而是这生活在一个和平的中国。和平就是用这些先烈们的热血换来的,我们还需要用热血来捍卫我们的和平,这是这部影片的底气说的。
这是谁定的目标,就是靠谁的底气。我敢说陈凯歌、徐克他们也不敢说票房能达到80亿票房,《长津湖》票房能超过《流浪地球》就已经很成功了,希望到时候打我脸。《长津湖》这部电影听说投资1亿,需要三倍票房,也就是9亿才能回本,目前《长津湖》票房已经达到了9亿,我觉得回本问题应该不大。最终票房我预测在45亿左右,不能超过《流浪地球》的46.86亿。超《战狼二》我觉得不太可能,《战狼二》那部电影能取得那么高的票房需要天时地利人和。首先疫情这一方面让票房受到了很大的影响,不仅是电影院的数量,而且大家的经济状况也没有之前好了。而且在上映《战狼二》前并没有这么多类型的剧,大家看的新鲜、过瘾,很多人都去二刷、三刷,现在大家都已经看过很多类型的电影了,而且不会去多刷。说《长津湖》剑指80亿票房要么是自媒体说的,要么就是《长津湖》宣传部门写的。我们大家都觉得不会超过《战狼二》,目前来看还没有这个底气。
电影“长津湖”前天第一天首映,刚出炉热乎着立马就去看了,抹完眼泪出来就4个字“值得推荐”!第一,几个主演演技都硬刚在线,每个人物的个性刻画都很饱满生动,全片看完所有角都不会让观众出戏;惊喜的是年轻演员易烊千玺,演出了人物递进变化的层次感,竟然忘记了平时他美少年的模样。第二,拍出了战争片该有的震撼和宏伟,多个大战场面和巨幅演都拍得非常壮观和立体,让人看得一路过瘾,完全可以PK进口大片的气质。第三,影片的摄影给了我惊艳,例如麦克阿瑟将军出场时有个长镜头,镜头从他靴子开始慢慢往上斜着拉,拉过全身一直拉到军舰和天空,寓意当时的美国和军队无比强大和高傲,与我国军队落后的反差形成鲜明对比,那份沉重的画面压抑感,给观众以很大的的视觉冲击,这样耳目一新的镜头还有好几个。第四,影片的音效也很棒,全程大场面背景基本都伴有配乐,时而激昂时而压抑随着画面不断变化,把观众的情绪紧紧扣着,仿佛我们也是战斗中的一员。众多的飞机扔镜头,一个个巨大的伴随着低沉的啸叫,垂直、降落、爆炸、烈焰四射,每个都让我的心揪一次。。。。。。没有制空权的历史阵痛也不断冲击着我们的脑海和泪水。第五,抗美援朝的题材,仅这一点就值得每个中国人走进电影院,去缅怀一次这段历史和悲痛,去向曾经牺牲的无数英雄们致敬!让子孙后代们铭记!认真看完影片,也谈谈自己感觉的两点不足之处:第一,影片是由几个导演分别执导所属章节,因为各自拍摄手法和习惯的不同,观众可以从细节看出前后差异性,影响了片子整体拍摄风格的一致。第二,长津湖战役是抗美援朝所有战斗中,最艰苦最惨烈的一次大战,片子直接以战役命名,但从电影内容来看故事过于碎片化,对整体战役的前后交代诠释得不够完整。如果对这段历史没有一定了解,那么在看电影时很多片段的衔接,就会有突兀和迷糊感。但好的影片终究瑕不掩瑜,值得我有机会再刷再去回味。看完脑海里一直想起那句话,片中伍千里对弟弟伍万里说“如果你是一个蛋,别人从外面把你打破,你只能被吃掉!如果是你自己从里面打破钻出来,那你就有可能成为一只强大的鹰”!这句话可以用到一个人身上,更能寓意一个国家:只有自己够强大,才不会挨打!历史值得永远铭记,精彩值得影院去感受!所以《长津湖》国庆两天票房就突破了8亿多,国庆长假很多人都在旅游没时间去看,按照电影质量和热度,突破80万超越《战狼》是可能的,这种良心国产大片值得大家去支持!
发布时间:2021-11-22 21:54:23
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作者: admin

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